18 septiembre 2026

Como si fuera un personaje de alguna de las películas que adora, Miguel Munuera dio un giro en lo que tenía que ser su destino profesional en el mundo de las finanzas para, con dedicación y estrategia, abrir su canal de YouTube como prescriptor de películas de animación. Una decisión acertada que avalan los dos millones de visualizaciones que han tenido algunos de sus videos y una comunidad de seguidores próxima a las 60.000 personas.

Nacido en Bélgica pero radicado en Puerto de Sagunto, localidad valenciana de donde es su familia, Miguel Munuera (Bruselas, 1998)  estudió en centros internacionales de diferentes países del mapa, circunstancia que vino dada por la dinámica familiar. En Madrid se formó en informática y administración de empresas y en Londres cursó un máster en finanzas. Nada de ello hacía presagiar que acabaría, pocos años después, dirigiendo y gestionando un canal de video que lo sitúa entre las preferencias de los más exquisitos seguidores del mundo de las películas animadas. Apenas tres años después de publicar su primer video, hablamos con este talentoso creador a quien todavía quedan muchas historias que contar y secretos que desvelar.

Estudiaste informática y finanzas ¿Cómo acabaste en la tarea que ahora te ocupa?

Siempre ha sido mi sueño, desde pequeño. Llevo toda la vida viendo videos en YouTube, es mi TikTok, mi Netflix. He crecido en ese entorno y tenía el sueño de hacer un canal, pero no sabía de qué. El cine siempre me ha interesado, he visto miles de películas, así que hace algo más de tres años pensé que podría ser ese el mundo en el que crear un canal propio. Empecé a tiempo parcial, después del trabajo, pero poco a poco fue evolucionando hasta que pude dedicarme a ello por entero.

¿Cómo te defines profesionalmente?

Soy un creador de contenido que hace vídeos sobre películas de animación y, por extensión, sobre su industria, la de todos los rincones del mundo, ya sea animación japonesa, de Hollywood o de estudios independientes europeos.

¿Cómo son los vídeos que haces, qué los define y caracteriza?

Son videos de entre 15 y 20 minutos en los que trato temas con mayor seriedad y con más investigación detrás que la mayoría de canales que hablan de animación en YouTube. Profundizo para acercarme a la gente familiarizada con el tema, pero también tengo en cuenta a la audiencia casual. Además, muestro mucho de mi personalidad para conectar con la audiencia. En los videos estoy yo, mis opiniones, mis énfasis, mis filias (y algunas fobias).

Entre la infinita oferta de YouTube, ¿en qué se diferencian tus vídeos del resto?

Trabajo mucho la producción hasta conseguir una calidad que considero óptima. Me refiero a la calidad en gráficos, por ejemplo, a las fuentes que utilizo, las escenas que elijo para ilustrarlos, en el guion, por supuesto. Me esfuerzo para que se note que hay una producción cuidada.

Miguel Munuera explica en sus vídeos infinidad de detalles interesantes

¿Dónde has ido adquiriendo esas habilidades y conocimientos?

He ido aprendiendo yo solo, a través de prueba-error, pero también inspirándome en el trabajo de otros creadores. Yo consumo YouTube a diario, todos los días, de manera que es fácil saber cómo te gusta que sean los vídeos, pero también qué te gustaría probar, qué estilo te gustaría crear, qué efectos de edición, cómo usar la luz para que la imagen sea más nítida…

¿Trabajas solo?

Ahora tengo la suerte de poder trabajar con otras personas que hacen ciertas tareas mejor que yo, así que puedo enfocarme en las ideas y en la miniatura para que, por ejemplo, mis editores trabajen el vídeo, porque así es como vas mejorando la producción. Ahora mismo estoy en conversación con una chica que va a ayudarme con la investigación y la redacción de los guiones.

¿Cuántos días necesitas para crear un video desde la idea inicial hasta que lo publicas?

Invierto entre 10 y 12 días en cada video, por eso publico cada dos semanas.

¿Por qué la animación?

Por varias razones. La primera es que me encanta el cine, en general, pero es cierto que tengo debilidad por las películas de animación. Me crie con los personajes de Disney, de Pixar, con dibujos animados de todo tipo, y creo que es algo que ha marcado la forma en que veo el mundo.

Empecé mi canal de YouTube haciendo críticas de cine en general. El primer video fue sobre una secuela de la película de Spider-Verse, el segundo sobre Barbie y el tercero sobre Oppenheimer porque había pensado hacer críticas de cualquier tipo de película. Pero uno de los primeros videos que publiqué, sobre ‘La Princesa Mononoke’, de estudio Ghibli, pegó mucho más que los vídeos anteriores. Vi que había más interés y que tal vez había menos personas hablando del tema. Así que decidí abrir ese camino para llegar a más audiencia.

¿Cuál es el más visto?

El más visto ahora mismo es ‘Why Sony is becoming the king of animation?’, con unas 2.100.000 visualizaciones.

 

¿Cuál crees que es la clave del éxito de este video?

Es una mezcla de cosas. Lo primero es que la estructura que utilicé ya la había probado antes para hablar de otro estudio de animación y había funcionado bastante bien. Sony es, además, un estudio de animación que está teniendo mucho éxito. Cuando yo publiqué ese vídeo sacaron una película nueva en Netflix que se llama ‘KPop Demon Hunters’ que lo petó completamente. No se lo esperaban pero llegó a ser, y aún hoy lo es, la película más vista de todo Netflix, de animación o no, con casi 400 millones de visualizaciones.

Sony no hizo una gran campaña de marketing para esa película, yo saqué el vídeo justo antes de que saliera y en la miniatura estaba uno de los personajes, así que tuvo tanto éxito por todo el hype y la popularidad de la película en esos meses.

¿Puedes enumerarme alguno de los temas que has tratado y explicarme cómo los eliges?

Uno de los últimos es ‘How Warner Bros. Killed a $17 Billion Cartoon Empire?’ en el que hablo de cómo la empresa que tiene los Looney Tunes, que es Warner Brothers, ha manejado muy mal la franquicia en los últimos 20-30 años, dejando de ser una de las marcas de animación más populares de todo el mundo. No ha dejado de existir pero su popularidad está en horas bajas.

Otro tema que gustó fue sobre el estudio de animación Laika, que hizo la película ‘Coraline’ en 2009. Es un estudio de stop motion, que es cuando tienes los personajes en físico, en 3D, vas haciendo fotos conforme mueves un poco el personaje y así haces la película. Es uno de los métodos de animación más riguroso y complicado de hacer, porque necesita mucho tiempo. Así que hablé sobre ese estudio porque en octubre van a sacar una película que se llama ‘Wildwood’, que mucha gente está deseando ver.

Tengo también una serie muy popular en la que comparo el tratamiento que Disney y Ghibli hacen sobre según qué temas. Ghibli es un estudio japonés y Disney es norteamericano, así que lidian con los temas de maneras muy diferentes y he hecho varios vídeos comparativos, por ejemplo, sobre cómo tratan el amor.

¿Y cómo lo tratan el uno y el otro?

Disney lo trata como Hollywood, como algo perfecto, la solución a todos los problemas, lo que necesitas para ser feliz. Ghibli hace lo contrario, muestra la parte monótona de las relaciones, la menos romántica, las discusiones, los silencios. Muchas veces el final no es feliz Los personajes pueden no acabar juntos. Es una versión más realista del amor.

¿Qué hay de la animación española? Has publicado algún video sobre ella?

Sé poco sobre la animación española, he visto algunos trailers de proyectos que parecen muy interesantes, pero no parece que la animación sea algo que la industria cultural española esté priorizando.

¿Hay mucha competencia en YouTube o en el nicho animación?

Sí, hay competencia. Existen más de 115 millones de canales activos en la plataforma de YouTube, de los que 600.000 tienen más de 100.000 suscriptores, que es un buen número. Así que sí hay mucha, mucha, competencia, aunque canales sobre animación hay, proporcionalmente, bastantes menos.

¿Tienes algún competidor directo localizado?

Alguien que haga contenido como el mío no. Por el tono, la investigación y por la cantidad de temas que toco. Sí hay muchos canales que se enfocan en un área concreta, como por ejemplo en el anime, la animación japonesa; otros muchos que se enfocan solo en Disney. Hay muchos canales especializados, pero no hay tantos que ofrezcan una visión global del sector.

Para hacer tus vídeos te acercas al periodismo, eliges un tema y empiezas a tirar del hilo, buscas fuentes, comparas, contrastas…

Exactamente. Hay vídeos que funcionan como una historia, pero hay ciertos temas que me llevan al periodismo tradicional. Tengo que recurrir a un montón de artículos para mostrar ciertas cosas que han pasado, se sustentan en datos. Por ejemplo, uno de mis vídeos más populares habla de por qué la tercera película de la trilogía de ‘Spider-Verse’ de Sony estaba tardando en salir. Ese vídeo fue todo investigación, habla de por qué, quién había dicho qué, etc.

Lo primero es tener la idea, y después, ¿cómo se activa el trabajo?

Pienso mucho en las ideas y temas que pueden interesarle a mi audiencia. Es algo que me cuesta bastante, aunque lleve tres años es complicado saber qué puede interesar y tener éxito. Así que lo primero es mirar mi lista, en la que tengo unas 200 ideas, a la vez que genero nuevas a partir de cosas que estén pasando ahora mismo. Elijo una y a continuación creo la miniatura del vídeo (lo que sería la portada), que es una de las cosas más importantes, porque si la gente no pincha en el vídeo lo que tú dices da igual. Si no tengo una idea clara de cómo comunicar de forma eficaz el tema a la audiencia, cambio de idea.

Una vez hecha la miniatura empiezo con la investigación. Busco artículos, los leo y selecciono partes, hago un outline de lo que quiero decir  y empiezo a escribir. Grabar es la parte más sencilla. Y la edición la que más tiempo requiere. Decido si incluyo gráficos para explicar conceptos, selecciono los videos, elijo las músicas…

Miguel Munuera editando uno de sus videos

¿Qué me puedes contar de tu comunidad, de esos casi 60.000 seguidores? ¿Qué sabes de ellos?

La mayoría son de países de habla inglesa, un 40% de Estados Unidos, también de Reino Unido o Australia, y hay parte que es japonesa. Suelen ser de mi edad, aunque tengo desde los 13 hasta los 60 años. Existen como dos bandos, un gran porcentaje de mi audiencia es fan de la animación japonesa, del anime, de estudio Ghibli, y otro porcentaje muy grande lo forman fans de Disney, Pixar y ese otro tipo de estudios.

¿Me puedes decir alguna de tus películas favoritas?

Mi película no animada favorita es ‘El Indomable Will Hunting’ y de animación es ‘El castillo ambulante’, de estudio Ghibli.

¿Tienes algún estudio por el que sientas debilidad?

Es complicado elegir un favorito. Me encanta estudio Ghibli, pero también he crecido con Disney, con películas como ‘El rey León’, que adoro. Diría que me gustan mucho varios estudios.

¿El público mayoritario de la animación es infantil?

Tradicionalmente el público mayoritario de la animación han sido las familias. Pero en los últimos 20 años eso ha cambiado mucho. En los 90 y en los 2000 la mayoría de las películas eran para niños y familias, pero con la explosión de popularidad del anime en occidente se inició un cambio. La animación en Japón es muy diferente de la occidental, es para todas las edades. El anime es mucho más maduro, ha ido ganando popularidad. En paralelo, la gente que veía Disney en los 90 ha ido creciendo, ahora son adultos por lo que ahora hay mucha más gente de 40 que ha crecido con la animación y le encanta.

Y claro, hay estudios que hacen animación más madura, aunque los estudios más famosos, como Disney y Pixar, se empeñan en hacer solo animación segura, para que puedan ir familias. Este es un tema de debate en los últimos años porque la gente que ha crecido con animación quiere temas más maduros de sus estudios favoritos.

A una persona adulta no iniciada en animación ¿qué películas le recomendarías?

‘El viaje de Chihiro’, ‘La Princesa Mononoke’, ‘La tumba de las luciérnagas’, que es una de las películas más duras que he visto en mi vida.

¿Cuáles son tus sueños?

Me gustaría ser la persona de referencia, como MKBD, un youtuber americano que lleva 15 años haciendo vídeos de tecnología, uno de los más populares en ese nicho, quien sigue haciendo vídeos revolucionarios increíbles. Todos los detalles los cuida meticulosamente, tiene un equipo bastante grande. A ese nivel de calidad quiero llegar yo hablando de los temas de los que hablo.

Tengo metas más superficiales, como llegar al millón de suscriptores, pero a largo plazo, en 5 o 10 años quiero seguir haciendo vídeos de YouTube sobre animación para poder contarle a los fans que no solo existe su burbuja, que hay mucho más allá, hablar de estudios independientes europeos, asiáticos fuera de Japón (en China también está creciendo bastante). Poder llegar a tener influencia y así ayudar a estos estudios más pequeños a tener más audiencia.

¿Con qué personaje de animación te identificas?

Yo diría que una mezcla entre Simba, de ‘El Rey León’, de Jim Hawkins, de ‘Treasure Planet’, y de Flynn Rider de ‘Rapunzel’. De Simba cuando era más joven, más inocente, sensible, con las emociones a flor de piel. Flynn Rider en lo romántico y Jim Hawkins por su valentía y capacidad de trazar su destino. Yo he salido de la burbuja tradicional, de lo que se esperaba de mí y he trazado mi propio camino, con los riesgos que eso conlleva.

¿Llevas la cuenta de las películas que has visto en tu vida?

No, aunque desde hace tres años sí, 328. Tampoco es tanto, pero bueno, no está mal.

Canal en www.youtube.com/@miguelmunuera2601